Zatímco dnes se do
kina chodí na Marvelovky a popcorn, konec 19. století přinesl úplně jiný typ filmového zážitku. Lidé přicházeli do sálů a žasli, že obraz se může hýbat. Doslova. Zázrak zvaný
kinematografie roztáčel oči, srdce a v neposlední řadě i kliky promítaček. A v českých zemích se chytil tak pevně, že nám z něj dodnes běhá mráz po zádech. Ale jak to všechno začalo? Vydejte se s
Kudy z nudy a
seriálem Česko ve filmu tam, kde se začaly odvíjet první cívky českého filmu!
Kouzlo na prostěradle aneb česká stopa u zrodu světového filmu

Psal se
13. únor 1895, když si
bratři Auguste a Louis Lumièrové nechali patentovat vynález, který navždy změnil dějiny –
kinematograf. Není náhodou, že právě
Lumièrové bývají označováni za otce filmu. Jejich přístroj uměl zaznamenat pohyb a přehrát ho na plátno. Co ale už tolik lidí neví – první zkoušky tohoto přístroje proběhly v ateliéru
Alfonse Muchy.
Ano, právě ten
Alfons Mucha, který kromě lilií a secesních bohyní zbožňoval i
technické hračky a moderní technologie. Technika ho nejen fascinovala, ale dokonce ji aktivně podporoval. Bratři Lumièrové v jeho pařížském ateliéru využili
prostěradlo jako provizorní plátno pro
první testování projektoru. Jinými slovy – pohyblivý obraz promítali na látku, kterou vzápětí Mucha ve svém ateliéru použil jako draperii nebo závěs. Dějiny filmu začínají tedy tak trochu na ložním prádle – což by žádný surrealista nevymyslel líp – a nesou v sobě špetku noblesní
secese i
francouzsko-české poetiky.
První veřejné promítání filmů bratří Lumièrů se uskutečnilo
28. prosince 1895 v
pařížském Grand Café na
Bulváru Kapucínů. Tato událost je považována za oficiální zrození kinematografie. Diváci ten den s úžasem sledovali asi deset krátkých filmů o délce přibližně 40–50 sekund. Mezi nimi nechyběl slavný snímek
Dělníci odcházející z Lumièrovy továrny, legendární první film s hranou zápletkou
Pokropený kropič anebo
Příjezd vlaku. Ten vyvolal poprask: kamera stála blízko trati a vyděšení diváci se začali zvedat ze sedadel v domnění, že na ně z plátna přímo do sálu vyřítí skutečná lokomotiva.
První český biograf, první český film

Jen tři roky po patentování kinematografu se v
Praze objevil muž, který neměl v plánu zůstat jen u obdivování světové novinky.
Jan Kříženecký (1868–1921),
inženýr a nadšený fotograf, pochopil, že hýbající se obraz má sílu a že film má budoucnost. V roce
1898 otevřel v
Praze na
Výstavišti na
Výstavě architektury a inženýrství ve vlastním dřevěném pavilónu
Český kinematograf. Během výstavy tu pravidelně promítal vedle zakoupených
snímků bratrů Lumièrových i filmy, které sám natočil. Čechy se staly
šestou zemí, kde se začalo s filmováním, a naše kinematografie tak patří k
nejstarším na světě. U jejího zrodu stál právě úspěšný a hojně navštěvovaný
Český kinematograf.
Dostaveníčko ve mlýnici aneb nejstarší české filmy
Krátké snímky
Jana Kříženeckého, většinou záběry z každodenního života, měly obrovský ohlas. Kříženecký točil vše – od hasičských cvičení po výjevy z pražských ulic. Do hlavní role často obsazoval
Josefa Švába Malostranského (1860–1932), oblíbeného herce a komika, který se tak stal
první českou filmovou hvězdou.
Kříženecký byl režisér, kameraman, střihač i promítač v jedné osobě. Jeho aparatura vážila desítky kilogramů, filmy byly ručně stříhané a promítání byla skoro kouzelnická show. Dnes by ho pravděpodobně najali do každého festivalového týmu jako workoholického filmaře s láskou ke klice. Kromě toho ale jako
profesionální fotograf v rámci své pracovní náplně na
městském stavebním úřadu fotil
snímky staré Prahy, mizející při
asanaci na přelomu 19. a 20. století, a také řady domů, ulic a památek pro jejich soupis. V
Archivu hlavního města Prahy jsou uloženy tisíce jeho fotografií z let 1909–1914.
A co se promítalo na výstavě? Například
Výjezd parní stříkačky k ohni, Přenesení kolébky Františka Palackého z Hodslavic na výstaviště, Polední výstřel pražský nebo
Výjev z lázní žofínských. Na popud kabaretiéra a humoristy
Josefa Švába–Malostranského natočil Kříženecký na výstavě rovněž tři první české hrané filmy, a sice
Dostaveníčko ve mlýnici, Smích a pláč a
Výstavní párkař a lepič plakátů. Oficiálně
první filmy v dějinách české kinematografie mají po více než sto letech svou digitální podobu a mohou svobodně obíhat digitálním prostorem. Nejsou retušované, takže je můžete vidět téměř stejně jako doboví diváci, s lumièrovskou perforací a dokonalou atmosférou.
Ponrepo: iluzionista, který založil české kino

Jen o pár let později se k filmovému šílenství přidal další vizionář.
Viktor Ponrepo (1858–1926), původním povoláním kouzelník a iluzionista, se nadchnul pro kinematografii natolik, že v roce 1907 otevřel v
Karlově ulici v
Praze na
Starém Městě v
domě U Modré štiky první stálý biograf. Sál měl asi 60 míst, plátno, piano a především – atmosféru.
Ponrepo pochopil, že film není jen atrakce, ale budoucí umění. Díky němu se biografy přesunuly z pouťových stanů, kaváren a jarmarků pod pevnou střechu.
Kino Viktora Ponrepa nabízelo pravidelný program, tematické večery a promítání s živým komentářem. Filmy byly samozřejmě němé, a tak je slovem a různými zvukovými efekty doprovázel Viktorův bratr Karel. Aby se celuloidové pásky nemusely převíjet, pouštěl je Ponrepo jako atrakci někdy i pozpátku. Dnes nese jméno
Ponrepo kino Národního filmového archivu. A není to náhoda – právě
Viktor Ponrepo položil základy
kina jako kulturní instituce.
A zajímavost? Jeho jméno bylo umělecký pseudonym, vlastním jménem se jmenoval
Dismas Šlambor. Uznejte sami, Ponrepo zní líp.
Filmová nostalgie: Báječní muži s klikou

Jedním z
nejpůvabnějších filmů, který se
nostalgicky i s notnou dávkou nadsázky vrací k úplným začátkům české
kinematografie a jejím odvážným průkopníkům, je historická komedie
Báječní muži s klikou z roku 1978. Režisér
Jiří Menzel ji natočil k osmdesátému výročí českého filmu, ale se sobě vlastní lehkostí a ironií. Film vychází ze skutečných historických postav, jen jejich jména jsou lehce upravena: majitel prvního stálého kina
Viktor Ponrepo se zde jmenuje
Vilém Pasparte, filmařský samorost
Jan Kříženecký se promění v
Jakuba Kolenatého a
Josef Šváb-Malostranský v komika
Járu Šlapeta. Jejich osudy se prolínají s poeticky nadsazeným dějem, kde se snoubí vášeň pro film s groteskním každodenním bojem o metry celuloidu.
Menzel s kolegou
Oldřichem Vlčkem, který se ve filmu mihne v menší roli, sice čerpali z historických pramenů, ale ponechali si dost volnosti k vytvoření světa, který je hravý, poetický a stylizovaný, ale hluboce pravdivý. Na atmosféře se podíleli i stálí Menzelovi spolupracovníci – kameraman
Jaromír Šofr a hudební skladatel
Jiří Šust.
V hlavní roli exceluje
Rudolf Hrušínský jako důstojně smutný Pasparte,
Vladimír Menšík se zase vyřádí jako energický Šlapeta a samotný
Menzel si symbolicky zahrál režiséra Kolenatého. Výsledkem je film, který je zábavný i dojemný zároveň – a který nám připomíná, že za každým metrem filmu stojí obrovská vášeň a kus lidského příběhu. Vřele doporučujeme všem, kdo milují nejen filmy, ale i filmaře!
Od rekordů k poetice: Když film začal vyprávět příběhy

Začátky byly plné
rekordů (v počtu návštěvníků na metr čtvereční) i omylů (když se někdo lekl lokomotivy na plátně a utekl z kina). Ale
kinematografie u nás zakořenila hluboko a brzy začala psát vlastní dějiny. Z počáteční senzace se film začal vyvíjet do své vypravěčské podoby. Záběry už nebyly jen dokumentací reality, ale vznikaly první hrané příběhy. Češi se rychle chytili a kinosály začaly plnit krátké grotesky, humorné skeče i jednoduché příběhy o lásce a zradě. Mimochodem, už v roce 1909 bylo v
paláci Lucerna ve
Vodičkově ulici v
Praze slavnostně otevřeno
kino Lucerna, které se tak řadí k
nejstarším dosud funkčním kinosálům celého světa.
V meziválečném období vznikly moderní
filmové ateliéry Barrandov i první skutečné
české filmové hity. Herecké hvězdy jako
Hugo Haas, Vlasta Burian nebo
Adina Mandlová se staly ikonami a film začal konkurovat
divadlu. S rozmachem zvukového filmu pak přišla
zlatá éra české kinematografie.
Aerokina: tam, kde film stále žije

Zatímco
multiplexy dnes prodávají spíš colu a popcorn než umělecké zážitky, existuje v Česku síť kin, která film milují. Říká si
Aerokina a jde o sdružení srdcařů, kteří točí klikou i dnes – alespoň obrazně. Patří do ní
kino Aero na pražském Žižkově,
Světozor v centru
Prahy,
Bio Oko mezi Letnou a Holešovicemi,
Bio Central v
Hradci Králové a legendární
Univerzitní kino Scala v
Brně. Každé z těchto kin má svou vlastní dramaturgii, charakter i komunitu. Aero je industriální a syrové, Světozor kosmopolitní, Oko hravé a retro, Central komunitní a Scala akademická. K rodině Aerokin se přidalo i první
butikové kino Přítomnost, které přineslo nový koncept – malý prostor, designový interiér, bar přímo v sále a pečlivě volený program, kde objevíte jak klasiku, tak současné festivalové hity. Posledním členem pak je
kino Lucerna, nejstarší a jeden z nejprestižnějších biografů v Česku.
Aerokina nejsou jen místa, kde se díváme na filmy – jsou to ostrůvky radosti, setkávání a inspirace. Místa, kde se točí vlastní příběhy i mimo plátno.
Živé kulturní uzly, kde se pořádají diskuze, přednášky, koncerty, workshopy a retrospektivy. Kino tu není jen pasivním zážitkem, ale místem setkávání a sdílení.
Magazín Time Out zařadil kina Edison a Lucerna mezi 100 nejlepších na světě
Magazín Time Out zařadil
pražský Edison Filmhub a
kino Lucerna do
žebříčku 100 nejlepších kin světa.
Praha tak je ve vybrané společnosti
kultovních kin z
japonského Tokia,
pařížských filmových chrámů a
filmových paláců v
Los Angeles v USA.
U
Lucerny, kde funguje
kino od roku 1909 a umístila se na
62. místě, se cení
atmosféra fin de siécle, architektura
secese a art deco. Dnešní
kino Lucerna v
paláci Lucerna na
Václavském náměstí se zaměřuje na širokou veřejnost i na náročné diváky, odehrávají se tu četné
filmové premiéry.
Za
intelektuální filmový uzel označil
Magazín Time Out kino Edison, které se umístilo na
75. místě žebříčku nejlepších světových kin. Sídlí ve funkcionalistické budově bývalé trafostanice u
Jindřišské věže v
Praze. Kvalitní filmy se promítají v
jedinečné funkcionalistické architektuře s
nábytkem inspirovaným bauhausem, doplněné výběrovou kávou a lidským přístupem. Kromě filmů nabízí
Filmový klub Centrum Edison Filmhub diskuse, přednášky, semináře a další doprovodné programy, v roce 2026 pak otevřel sesterský prostor
Edison v
Bratislavě. Tamní kino se dvěma sály a kavárnou najdete v
Baštové ulici.
Biografy, rekordy a velké příběhy
Český vztah k filmu je hluboký, poctivý a někdy možná až přehnaně nostalgický. Začal na Muchově prostěradle, prošel promítačkami, krabicemi od filmů a magnetickými páskami, až k datovým projekcím. Ale jedna věc se nezměnila: pořád nás dokáže rozesmát, dojmout i očarovat. Ale právě díky téhle vášni máme desítky let filmového dědictví, které neztratilo na síle. Ať už jde o dřevěný pavilon Jana Kříženeckého, biograf Ponrepo nebo Aerokina dnes – film je u nás doma.
A ještě dlouho bude. Stačí zatáhnout závěsy, zhasnout světla a… klapka, jedeme!